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画布视觉设计

在画布类场景中完成排版、图形与视觉层次设计。

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作者 / 来源

github-anthropics

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触发指令

/canvas-design

使用指南

Canvas 设计(静态视觉)

设计哲学 驱动,在 PNG / PDF 中创作高质量静态视觉。不要抄袭 现有艺术家作品以免版权风险。

输出仅限:.md(哲学文档).pdf.png(画布成品)

分两步完成:

  1. 设计哲学撰写.md
  2. 在画布上表达哲学.pdf.png

一、设计哲学撰写

先建立 视觉哲学(不是版式模板),再通过 形态、空间、色彩、构图 以及图像、图形、形状、图案来表达;文字仅作 点缀,且要少。

关键理解

  • 输入:用户的提示是 含蓄的起点,要吸收,但 不应束缚 创作自由。
  • 产出:一段 设计哲学 / 美学运动 式的叙述。
  • 下一步:同一上下文会拿到这份哲学,并 用视觉落实——成品约 九成视觉、一成必要文字

可理解为:先写一场 艺术运动的宣言,再进入 作画

哲学必须强调:视觉表达、空间叙事、艺术诠释、极少文字

如何生成视觉哲学

命名运动(1–2 词):如「粗野的喜悦」「色彩静默」「代谢体之梦」。

展开哲学(4–6 段,简练但完整):从以下维度写清 视觉气质(每点尽量不重复啰嗦):

  • 空间与形态
  • 色彩与材质
  • 尺度与节奏
  • 构图与平衡
  • 视觉层级

硬性要求:

  • 避免重复:同一论点不来回说;除非加深一层,不重复色彩理论、空间关系、字体原则等。
  • 反复强调工艺感:哲学里要 多次 强调最终作品应像 耗费无数小时、由 顶尖从业者 精心打磨;可用「一丝不苟」「深厚功力」「殚精竭虑」「大师级执行」等表述。
  • 留白给执行者:方向要具体,但仍给下一段实现 高水准诠释 的空间。

哲学必须引导 下一环节用画面说话,信息在 设计里,不在大段文字里。

哲学示例(压缩版,正式稿需 4–6 段完整展开)

  • 「具体诗」:通过纪念碑式形态与大胆几何沟通;巨大色块、雕塑感字体(单字巨大、标签极小)、粗野空间分割;文字是 罕见而有力 的姿态,从不写成段落。
  • 「色彩语言」:色彩区划即信息;几何精确,小无衬线标签让色场说话;文字仅 锚定 色彩已表达的内容。
  • 「模拟冥想」:纸纹、墨迹渗透、大量留白;影像与插画为主,文字 耳语般 克制。
  • 「有机系统」:自然簇集与模块化生长;圆角、有机排布、自然色系;文字只做 关键标签
  • 「几何静默」:网格秩序、大胆影像或极简图形、戏剧性负空间;瑞士式严谨遇粗野材料诚实;结构代替说明文字。

基本原则

  • 视觉哲学:先立美学世界观,再用设计表达。
  • 极少文字:文字稀疏、只保留必要、作为 视觉元素 融入——拒绝长段落。
  • 空间表达:思想靠 空间、形态、色彩、构图,不靠段落。
  • 艺术自由:下一执行者可诠释哲学,文档要留出诠释空间。
  • 纯设计:做的是 艺术物件,不是「带装饰的文档」。
  • 专家工艺:反复要求成品必须像 顶尖匠人 长时间打磨的结果。

哲学正文 4–6 段,诗意而具体,但 不要写死用户原始意图(保持可复用的美学语言)。输出为 .md 文件。


二、推断含蓄主题

在画布前:从用户原始请求里抽出 含蓄的概念线索

原则: 主题是 嵌在画面里的微妙引用,不必字面,但要 高级;懂的人会心一笑,不懂的人仍觉得是一幅 高水准抽象/构成作品。设计哲学提供 美学语言,这条线索提供 灵魂——悄悄织进形态、色彩、构图。

像爵士乐里 隐引 另一首歌:知道的人听出来,不知道的人仍享受音乐。


三、画布创作

哲学与概念框架就绪后,在画布上 一次性高质量输出。即使是影视/游戏/书籍相关需求,也要 成熟、艺术化,避免卡通化、业余感。

为达到 杂志/美术馆 级别:

  • 以哲学为基,通常 单页、强视觉的 PDF 或 PNG(除非用户要多页)。
  • 善用 重复纹样与精确几何;把抽象哲学当成 科学图鉴 来画——用 系统观察 的视觉语言:密集记号、重复元素、层层叠加,用 耐心重复 建构意义。
  • 稀疏、冷静 的字体与 系统化参照记号,像某门 想象学科 的图表;用 克制的色板 保持整体感。
  • 拥抱 用分析性视觉语言讨论人性经验 的悖论:成品应像证明 无形之物也可被测绘 的文物。

文字作为语境元素: 仍以少为主,但可根据语境是 极细标签 还是 大胆字体手势(例如朋克海报可更猛)。多数情况字体偏细。所有字体选择都要 设计先行任何文字与图形不得出画、不得胡乱叠压;边距与呼吸感 非negotiable使用不同字体时,到 ./canvas-fonts 目录查找合适字体。字体本身应 参与构图,而非仅数字排版。

可突破常规,但始终以哲学为纲,把审美推到前沿。

关键(避免「AI 味」): 要看起来像 人类长时间手工打磨;构图、间距、色彩、字体每个细节都体现 专家级工艺;检查无重叠、无瑕疵。作品应能 作为能力证明 展示。

最终交付:单个可下载 PDF 或 PNG,以及 所用设计哲学的 .md 文件


四、终稿打磨

用户若表示「还不够完美、要像美术馆展品」:

不要靠堆新图形糊弄;应 精炼已有画面,在 完全尊重哲学与极简 的前提下,让现有构成 更锐利、更整体。若直觉想「再画一笔」,先停,问:如何让已有内容更像艺术?

进行 第二遍:回到实现,继续抛光,直到哲学与工艺都站得住。


五、多页选项

若用户要多页:在 同一哲学 下做 彼此区分 的连续页面,可合成 一份 PDF 或多张 PNG。把首页视为 咖啡桌画册中的一页,后续页是 变奏与记忆,含蓄叙事,保持品味与自由度。